Juan Brignardello Vela
Juan Brignardello, asesor de seguros, se especializa en brindar asesoramiento y gestión comercial en el ámbito de seguros y reclamaciones por siniestros para destacadas empresas en el mercado peruano e internacional.
El dramaturgo Jeremy O. Harris continúa empujando los límites artísticos con su último proyecto, un documental titulado "Slave Play. Not A Movie. A Play." La película profundiza en el proceso de estudiantes de actuación ensayando escenas de la controvertida obra nominada al Tony de Harris, "Slave Play", mientras también explora las influencias artísticas del dramaturgo y su insistencia en definir su trabajo estrictamente como una pieza teatral. Disponible en Max, el documental va más allá de la superficie para rendir homenaje al cine experimental y a los visionarios que han influenciado la artesanía de Harris. En una entrevista reciente, Harris enfatizó la importancia de reconocer y celebrar a aquellos que allanaron el camino para artistas como él. Una de las referencias clave en "Slave Play. Not A Movie. A Play." es el innovador documental "Symbiopsychotaxiplasm: Take One" de 1968. Este concepto de película dentro de una película profundiza en las complejidades del cine y en las líneas borrosas entre la realidad y la ficción. Presenta una prueba de pantalla en Central Park, que se desarrolla en una meta-narrativa sobre el director William Greaves dirigiendo la prueba de pantalla, y luego capas adicionales de narración sobre la realización de una película sobre dirigir una prueba de pantalla. La decisión de Harris de inspirarse en obras vanguardistas como esta destaca su compromiso de desafiar las narrativas tradicionales y de abrazar lo experimental. Al entrelazar estas referencias en su documental, invita al público a adentrarse más en las complejidades de la creación artística y en la multiplicidad de significados que pueden surgir de una sola obra de arte. Mientras "Slave Play. Not A Movie. A Play." continúa generando discusiones y provocando reflexiones, Jeremy O. Harris afianza su posición como una voz audaz e innovadora en el teatro contemporáneo, sin temor a empujar los límites y redefinir la narrativa en la era digital.